Возвращение культового аниме «Яйцо ангела» в кинотеатры
Как 4K переиздание оживляет забытую классику
В мире, где известные творцы черпают вдохновение от Мёбиуса или Гигера, «Яйцо ангела» Мамору Осии кажется воплощением влияний второго лагеря. Однако, оно также превосходит все источники и завоевало звание культовой классики, о которой аниме-индустрия может лишь мечтать.
Спустя сорок лет после первого показа, аниме возвращается в кинотеатры, восстановленное в 4K командой Gkids, открывая новое поколение зрителям истинному шедевру. Фильм, воплощение принципа «покажи, не рассказывай», вызывает глубокие чувства, оставаясь непостижимым во всех своих многозначительных аспектах — работы на форумах аниме часто обсуждаемой как произведение, которое нужно пережить хотя бы раз в жизни и которое невозможно по-настоящему испортить рассказом о сюжете, даже спустя десятилетия после его выхода.
Исторически, как фильм, который сначала провалился, оставив режиссёра без работы, он впоследствии был признан сюрреалистическим шедевром. Что делает «Яйцо ангела» особенной оригинальной видео-анимацией (OVA), так это его признание и таинственность. Никто не может точно сказать, о чём же «Яйцо ангела», как будто это какое-то священное аниме, предназначенное для переживания, а не объяснения. Эта тихая призрачность делает его сложным для рекомендаций и обзоров, поскольку «почему» перевешивает незаметное «что» — вот что делает этот фильм знаковым.
«Яйцо ангела» исследует историю безымянной девочки, которая пробуждается, будто бледное викторианское дитя, потягивающее свой жизненный путь через холодные, голубые, полуразрушенные городские пейзажи, собирая стеклянные бутыли и наслаждаясь вареньем, которое она находит в заброшенных домах. Все её существование сосредоточено на защите большого яйца, спрятанного под её воздушным розовым платьем. На пути она встречает мальчика, тоже безымянного, который, кажется, прибыл на Землю с гиерообразного корабля. Он впечатлён и устал от жизни, но остаётся любопытным к тайне яйца, следуя за девочкой.
Их путешествие сопровождается редкими словами, замененными взглядами и музыкой Йошихиро Канно. Развитие событий остаётся открытым для интерпретаций, с девочкой, просящей не забирать её яйцо и мальчиком, вооружённым посохом, достаточно большим, чтобы, возможно, разбить яйцо.
Тон фильма устанавливается медленно, но убежидающий зрителя своим визуальным великолепием, несмотря на кажущуюся статичность. В фильме едва хватает диалогов на пару страниц, зато образы и молчания говорят за себя. Это, как будто, пугающее молчание переходит в безмолвный шторм.
Дерзость, с которой в 1985 году была создана анимация с минималистичным количеством диалогов, завораживает. Фильм ощущается как нечто большее, чем просто анимация — это представление, использующее образы, чтобы транспортировать зрителя в другой мир.
Сегодня, в 2025 году, концепция медлительного аниме настолько же уникальна, как и 40 лет назад. В современном мире, полном фильмов с ослепительными визуальными эффектами, «Яйцо ангела» идёт в обратную сторону, оставаясь верным своей атмосфере. Это фильм, где каждый жест, взгляд несут огромную значимость.
Это произведение искусства, в котором зрители исследуют визуальные и звуковые элементы так глубоко, как они могут себе позволить. История, визуально олицетворяющая разрушение природы и культурное забвение, остаётся загадочной и завораживающей. На всём своём пути, аниме приглашает зрителей вопросить и интерпретировать, но никогда не диктует, как это делать.
«Яйцо ангела» является своеобразным медитативным опытом. С его художественной режиссурой и музыкальным сопровождением каждый зритель должен дать себе шанс увидеть его хотя бы раз, чтобы понять, что может предложить аниме в своём самом смелом воплощении.
